Stærðfræðilegur listaverk Henri Matisse: „Rauði stúdióið" endurskoðað
Nýtt myndbandið „Great Art Explained" frá sagnfræðingnum James Payne fjallar um söguna á bak við tímamótaverk Henri Matisse frá 1911, „Rauða stúdióið", sem braut nær öll hefðbundin reglur vestræn málverk.
Á byrjun 20. aldar var listavinir háðir ströngum hefðbundnum reglum um það hvað gerði list góða. Meginreglan var framsetning: fólk ætti að líta út eins og fólk, landslög eins og landslög, og herbergi eins og herbergi. Þar til Henri Matisse skapaði „Rauða stúdióið". Verkið, sem nú er í safni MoMA í New York, var svo óvænt að Matisse sjálfur var ekki alveg viss um hvað hann hafði skapaðu. Myndbandið frá Great Art Explained, sem leikstýrt er af listahistórikum James Payne, rekur sögu þessa byltingarkennda verks frá persónulegum áhrifum listamannsins til samfélagslegra og tæknilegra breytinga sem höfðu áhrif á almenning. Payne segir að „málverkið virtist brjóta nær allar settar reglur vestræns málunar". Matisse málaði verkið árið 1911 sem herbergi sem nær alveg er þakið rauðu litnum. Húsbúnaðir eru minnkaðir í útlínur, málverk hanga á veggjum sem varla virðast til og dádaklukka með 12 tölum en engum höndum. Matisse flatti myndarplanið og fjarlægði venjulegar vísbendingar um dýpt og sjónarhorn með fljótt framkvæmdri sveip af Veneðjarlitum rauðu. Liturinn sjálfur skilgreinir samsetningu verkisins í stað línu og birtuskamunar, með innblástur frá vini og leiðbeinanda hans, táknritunarlistamanni Gustave Moreau, sem sagði að litur ætti að vera hugsaður, draumað og ímyndaður. Verkið seldist ekki jafnvel á fræga Armory Show árið 1913, þar sem það var meðal tilraunakennra stíla eins og Fauvism og Kubism, og jafnvel við hlið Marcel Duchamp's „Nude Descending a Staircase (No. 2)". Þótt „Rauði stúdióið" ferðaðist á margar sýningar var það víða gagnrýnt af gagnrýnendum.
